Междисциплинарная команда Fringe-программы

Анонимный ридер (актриса/автор),

Арина Б (писательница/преподавательница),

Владимир Бочаров (режиссёр/арт-практик),

Диана Шапиро (режиссёр),

Иван Корсуновский (режиссёр/педагог),

Илья Оши (хореограф/режиссёр/педагог),

Лена Беляева (fringe-драматург),

Маша Крашенинникова-Хайт (автор/проводник),

Неопознанный опоссум (актриса/педагог),

Pticha (актриса/режиссёр),

Полина К (fringe-драматург),

Родион Костин (программист/театральный энтузиаст),

Саша Гефен (певица/музыкант/педагог),

Фати Бесолти (композитор/вокалистка)

при участии дополнительных ридеров: Артёма Ефименко (аналитик/автор/AI-художник), Дарьи Митякиной (писательница/продюсерка литературных микро-медиа) и Жени Сташкова (fringe-драматург)

под кураторством Ольги Казаковой (fringe-драматург/педагог) прочитали 108 пьес, присланных на конкурс, и сформировали специальную программу.  

Вот как они описали свой выбор:

В этом году наша обновлённая команда определила для себя, что Fringe — это поле риска, где текст проверяется на необходимость своего существования. Нас мало интересует эксперимент ради эксперимента или абстрактная идея «сделать необычно». Гораздо важнее — зачем автору нужен именно такой риск, такая структура, такое вмешательство других медиа. По форме мы увидели несколько устойчивых направлений.

Во-первых, нам пришло заметное число фрагментарных, «клипово» устроенных, черновых по интонации текстов — как будто авторы приносят не готовую пьесу, а набросок будущего текста. Мы не всегда могли понять, где перед нами непроизвольная незавершённость, а где — новая форма письма будущего, но фиксируем сам сдвиг: драматургия всё чаще рождается не из законченной мысли, а как приглашение к совместному действию.

Во-вторых, часть текстов уверенно тянется к перформативности, телу и звуку: пьесы-инструкции, партитуры, аудиодневники, работы, в которых драматургия строится вокруг шумов, голоса, физического присутствия. Цифровые и мультимедийные формы — чаты, медиа-ленты, гипертексты, техноязык, AR-, VR- и иммерсивные конструкции — пока появляются реже, чем заявляются в анкетах, но желание двигаться в эту сторону очевидно.

Отдельный слой — автофикшн и исповедальные тексты. Их много. Авторы пишут о личной, семейной и институциональной травме, о памяти, которая искажает, переписывает или не выдерживает реальность, о болезни и уязвимости тела, о женском опыте, поиске себя, переездах, тревоге и жизни в условиях постоянной неопределённости. Фокус смещён от события к переживанию: не «что произошло», а как это ощущается в теле, языке, снах, памяти. Иногда такие пьесы остаются почти дневником, который не пускает внутрь зрителя, но именно оттуда приходят самые сильные работы — когда личное высказывание вскрывает общий нерв и даёт точку входа для совместного переживания.

Многие тексты возвращают нас к вопросу, почему так трудно быть вместе — в любви, дружбе, коллективе? Почему так одиноко и где взять близость на фоне ощущения конца света, апокалипсиса, глобальных и локальных конфликтов, нервного срыва? При этом юмора, игры, права на лёгкость в этом году почти нет: большинство текстов серьёзно и тяжело разговаривают с реальностью. Хочется верить, что в какой-то момент Fringe снова вернёт себе способность шутить, иронизировать и экспериментировать не только с болью, но и с формами радости.

Часть присланных пьес мы честно отнесли к другому театральному полю — не к Fringe. Иногда это тексты, которые по формальным параметрам не соответствуют положению конкурса, прежде всего — не отвечают на вопрос, что в пьесе является fringe и что авторы хотят исследовать за пределами текста. Это не делает их менее ценными: многим из них место, скорее, в основной программе или других форматах. Нам важно проговорить это, чтобы в будущем авторам было легче ориентироваться, куда приносить свои работы.

В отборе мы опирались не на идеальность формы, а на запоминаемость и аффект: остаётся ли текст с нами, хочется ли о нём спорить, ставить, возвращаться к нему, даже если его не всегда просто понять с первого раза. Мы выбирали пьесы, которые оставляют пространство для воображения и сотворчества, подразумевают работу с командой, со звуком, телом, технологией или архитектурой пространства — и при этом рождаются из подлинной внутренней необходимости автора. Это тексты, от которых сложно отвести взгляд, потому что в них ощутимы энергия, риск и живой диалог со временем.

Fringe-2025 — это драматургия, которая не знает, каким будет будущее, но честно пытается успеть за стремительно меняющейся реальностью, иногда слегка заглядывая за её горизонт и стремясь поймать те самые сильные чувства, для которых ещё нет названий.

Мы благодарим всех, кто прислал пьесы, и всех ридеров — за внимание, неравнодушие и любовь к каждому тексту. Хочется сказать авторам: ищите свои языки будущего, не заигрывайтесь в форму, помните о теме, если можете сказать просто — скажите, не бойтесь чувствовать и не забывайте иронизировать над собой и временем.  

В этом году, как нам показалось, всё это удалось сделать следующим авторам:

• аверлина «спазм эскапизма», санкт-петербург – скачать
• Катя Головенко «Партитура для 5 тел», Мендоса (Аргентина) – скачать
• КаКвадрат (KsenBu и KirPict) «Письма воображаемых друзей», Санкт-Петербург – смотреть / скачать
• Вячеслав Полушин «Планы», Санкт-Петербург – скачать
• Саша «Плохие слова», Челябинск – скачать
• Iva Tott «Что ты такое», Сибирь – скачать

 

 

С любовью и миром,

Независимый фестиваль Любимовка